Jaume Plensa, Invisible

Exposición de esculturas creadas por Jaume Plensa, llamada "Invisibles". En el palacio de cristal en el parque del Retiro. Muestra tres cabezas gigantescas dentro del edificio con una mano en su labio, pidiendo silencio.

"Jaume Plensa (Barcelona, 1 de enero de 1955) es un artista plástico español, escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas.¹​ Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.²​

Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi."

-Wikipedia, Jaume Plensa.

La obra podía llegar a ser difícil de diferenciar del resto de la estancia, debido a la malla que conforma la obra era muy delgada y blanca. Sin embargo tras un rato de observación la figura resalta y toma una nueva dimensión en la estancia. Fue muy acertado colocarla en el palacio de cristal, una obra indistinguible en una palacio translúcido. 

Exposición: Lina Bo Bardi

Exposición de Lina Bo Bardi, arquitecta moderna italobrasileña, presentada en la Fundación Juan March.
La exposición Lina Bo Bardi: tupí or not tupí, que la Fundación Juan March dedica a una de las arquitectas más importantes del siglo XX (desde el 5 de octubre), cuenta la historia de este encuentro, y de cómo a partir de él pueden desentrañarse cuatro décadas de la historia de un Brasil basculante entre la vanguardia y la tradición.

Exposición: Nosotros Robots

Exposición presentada en la fundación Telefónica, entre el 5 de octubre hasta el 3 de febrero. "Nosotros Robots" muestra la evolución de la tecnología robótica desde los autómatas hasta los nuevos avances en este campo con los androides.
Lo que más recuerdo de la exposición fue la teoría "el valle de lo inquietante", la cual explica que mientras más se asemeje a un humano pero sin llegar a serlo del todo, nos genera un sentimiento de repulsión contra el objeto ya que nuestro cerebro no logra entender el porqué de algo que parece humano pero claramente no lo es.
También sobre las leyes de la robótica. 
Todo sonó tan futurista y extraño que no pude comprender del todo que la exposición solo habla del pasado y el presente. En nuestro día a día los robot forman parte imprescindible de nuestra vida, el futuro es solo el presente.

Gif de la exposición sostener el infinito en la palma de la mano

Eugenio Ampudi, "Sostener el infinito en la palma de la mano"

En la Sala Alcalá 31 se realizó desde el 13 de septiembre hasta el 4 de noviembre la exposición de arte contemporáneo de Eugenio Ampudi, "Sostener el infinito en la palma de la mano".
La exposición se presentó en las dos plantas del edificio. En la primera se encontraban los grandes relojes, mis compañeros y yo nos percatamos de que algunos eran más lentos que otros. También estaba la biblioteca, algunas proyecciones y un juego interactivo de TeTris con obras de arte famosas.
En la segunda planta mostraban proyecciones con lugares donde recostarse, en ellas mostraban al artista durmiendo de lugares públicos he inusuales.

Doce Fotógrafos

El 5 de octubre, junto con unos compañeros, visitamos la exposición mostrada en el Prado: "Doce Fotógrafos", en la que se muestra veinticuatro obras de doce fotógrafos invitados por la fundación del Prado para crear sus trabajos inspirados en el museo y su colección.
La fotografía y la pintura son dos disciplinas intrínsecamente relacionadas. Su relación podría definirse más como la de un maestro y su alumno. Este es el mensaje que esta explosión trata de mostrarnos.

Debido a que las encargadas del museo nos pidieron que no tomáramos fotos de las obras, se ha omitido eso.
Entre sus obras había varias fotografías reales sobre el Prado "tras bastidores", donde, por ejemplo, mostraba salas sin obras. Es una faceta muy diferente a lo acostumbrado, la exposición nos muestra un lado oculto del museo. 

Cómo se imprime un libro?

En el instituto de Cervante se expone, desde el 21 de septiembre hasta el 4 de enero, una exposición sobre un pequeño libro documental escrito, editado, impreso y publicado  por una editorial en Buenos Aires el 1942,  "Cómo se imprime un libro". Este pequeño libro marco el punto de partida de la época dorada de la edición en Argentina, todo puesto en escena por cinco artistas gráficos ligados a la imprenta López: Luis Seone, Jakob Hermelín, Attlio Rossi, Grete Stern y Horacio Coppola. 

En la exposición muestras como es el diseño y la ilustración en los libros todo un trabajo que se puede elevar incluso a categoría de arte. La elección de colores, tipografía, ilustraciones e incluso margenes en cada hoja de los libros se estudia con precisión en busca de mejor la experiencia del lector en cuanto a su acercamiento al libro. 

Yokai, iconografia de lo fantástico

Para celebrar el 150 aniversario del establecimiento de relaciones internacionales entre Japón y España, la embajada japonesa y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentaron desde el 17 de julio hasta el 23 de septiembre la exposición sobre los yokai (criaturas espectrales del folclore japones, la traducción más parecida al castellano es la de demonio), en ella muestra las diferentes representaciones de estas criaturas en diversos formatos, como por ejemplo: papiros horizontales, platos, tazas, kimono y libros. 

Las primeras muestras de los yokai se muestran en "El desfile Nocturno de los Cien Demonios", donde se les muestra como demonio propios de los infiernos budistas, donde castigan a los condenados. Aparir de allí el termino de yokai evoluciono como un numero infinito de monstruos o simplemente entidades fantásticas presentes en el día a día de los japoneses, causantes de eventos inexplicables. 

Galerías del Doc. Fourquet

Dentro de las diferentes galerías de la calle, logré visitar algunas de ellas el viernes 21 de septiembre. 

La primera de ellas fue la galería de Helga de Alvear, en ella la exposición que estaba siendo presentada fue de la artista portuguesa Helena Almeida, titulada "Dentro de mim". Era una colección de fotografías en blanco y negro con detalles en acrílico color rojo, algunas de ellas eran secuencias, donde mostraba a una mujer en una silla, o el reflejo de una persona en baldosas mojadas. 

La segunda fue Galería García, en ella la exposición presentada era sobre los trabajos de Pepe Espaliú, pintor y escultor que murió en 1993. La obras eran una mezcla entre la escultura y la pintura, con referencias a las bolsas, símbolo recurrente en sus obras. Además de eso se muestra un vídeo del artista dibujando y trabajando sobre una especie de plataforma en un árbol. Su trabajo es del estilo abstracto. 

En cuanto a mi opinión, las galerías fueron una parte de la ciudad de Madrid que hasta entonces era desconocida. No es muy de mi estilo el arte presentado en ellas, pero no lo rechazó del todo. Tal vez regrese algun dia y trate de verlo con otra perspectiva.