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viernes, 30 de noviembre de 2018

La forma

Se realizó durante estas dos clases estudio sobre la forma que toma la materia, como método de perfección y ahorro de energía.
Se tomó varios ejemplos de este fenómeno: la bahía irlandesa con rocas hexagonales, las colmenas de las abejas, las burbujas, los cristales, los copos de nieve, las formas platónicas, los dados, etc.
Luego de esto se realizó un examen sobre lo que hemos visto en el documental en el que se explico todo esto.
A la siguiente clase se explicó más sobre estas formas en la naturaleza y lo que representan. Se realizo una practica con esferas de arcilla siendo aplastadas, estas se volvieron hexágonos como una colmena.
También se explicó al hombre de vitruvio, realizado por Da Vinci en 1490, y como sus proporciones/medidas le hace el ser humano perfecto. Por pedido de la profesora nos medimos entre nosotros para comprobar esas medidas, no funcionó muy bien. Somos muy imperfectos.
Por ejemplo, en mi caso:



  • La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo. Eso sí coincidió.
  • Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo. No funciono, me faltaba altura. 
  • Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro. No funciono. 
  • El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo. Nop.

  • Imagen relacionada

    viernes, 23 de noviembre de 2018

    Lightpainting

    Collage de algunas fotos realizadas para el ejercicio de fotos realizadas en habitaciones oscuras, realizando efectos con luces.

    Durante cuatro clases se estudió, presentó y realizó un trabajo sobre qué es el Light Painting y como se utiliza en el arte.
    Como resultado nos unimos en grupos de cinco integrantes  y como resultado dio las fotos que se pueden ver allá arriba.

    Teoría:
    La fotografia Light Painting o “pintar con luz” es uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace ya bastante tiempo. La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, utilizando el aire como bastidor y disparando a velocidades de obturación exageradamente lentas.

    viernes, 9 de noviembre de 2018

    Frottage y relieve

    Frottage, realizado con diversos colores, una moneda para los círculos y la pared para el cuadrado. 
    Relieve realizado con polvo de mármol y pintado con acrílicos.
    Ambos trabajos juntos. 


    Teoría:
    Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, puede ser: rugosa, áspera, suave, etc.
    La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.
    La textura es la apariencia de una superficie. Como elemento plástico puede enriquecer la expresividad de un plano o ser el elemento configurador de una composición.
    Frottage: Ésta técnica fue ideada por Max Ernst sobre 1925 y consiste ena algo tan aparentemente sencillo como frotar un lápiz o similar sobre una hoja apoyada sobre un relieve.
    Por supuesto, hay que hacerlo de una manera suave y relajada para no deformar el papel y que resulte una sensación de textura y no una textura hecha por presión sobre el objeto.

    martes, 6 de noviembre de 2018

    Luz y Sombra


    •  Luz Artificial
    • Luz Natural
    • Flash
    Clase práctica durante la cual se realizó tres fotos en diferentes estados de luminosidad.

    Teoría:
    La luz en las composiciones se puede dar de dos tipos, natural o artificial, desde cualquier dirección.
    La luz natural es la que provienen de los fenómenos naturales. Algunos artistas destacables en el uso de esta luz son: Velazquez, Johannes Vermeer Van Delft o Eugenio Recuenco.
    La sombra es la ausencia de luz, su contrario. Este fenómeno nos informa de muchas cosas sobre el objeto que la produce, por ejemplo: su relieve, su textura, su tamaño, el momento del día, etc. Un ejemplo del uso de esta es Zurbarán con su San Hugo en el refectorio de los capuchinos,

    martes, 23 de octubre de 2018

    La composición de la imagen

    Se define la composición como la manera en que se encuadra un objeto o diversos objetos en un entorno. Esta composición puede ser bidimensional o tridimensional.
    Hay diversas cuestiones a tener en cuenta a la hora de analizar la composición:

      • Dirección ascendente y descendente: dependiendo de la forma de leer de la cultura (derecha o izquierda) sus significados varían. Pero en la cultura occidental, usualmente la dirección ascendente muestra un significado bueno y positivo, mientras que el descendente es considerado algo malo. 

      • Simetría: El ojo humano esta diseñado para que preferir la simetría sobre lo demás, representa algo atrayente para el humano. 
      • Asimétrica: A pesar de que el humano esta más afín a la simetría, su contrario representa algo inquietante o interesante.
      • Vertical: muestra espiritualidad, transcendencia. 
      • Horizontal: Representa quietud, muerte, sueños.
      • Triangulares: dependiendo q que zona señale significara dos cosas distintas. Hacia arriba significa espiritualidad o divinidad, mientras que si señala hacia abajo muestra mundanalidad.
      • Repetición: convierte a la imagen en algo más estético.
      • Curva dominante: si es más circular representa vigilancia, mientras que si es ovalada es algo más acogedor.
      • Espacio: Dependiendo de la cantidad de espacio usado puede dar un sentimiento de asfixia.
      • Posición del ojo: desde arriba, desde un mismo nivel, desde abajo.
    Por otro lado existen leyes que aplican ciertas tendencias que las personas cometemos.
    • Ley de proximidad: Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a considerarlos como un grupo.
    • ley de simplicidad: se percibe como un contraste de la complejidad que implica una complicación visual, debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un lento o difícil proceso de organización del significado. 
    • ley de similitud: se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de elementos que gestiona nuestra mente, basándose en la distancia. 
    • ley de cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. 
    • ley de figura sobre fondo. Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.


    viernes, 19 de octubre de 2018

    Exposiciones sobre el color

    Durante las clases del 16 y el 19 de octubre trabajamos en las exposiciones sobre el color. Cada grupo presentó sus investigación sobre cada color y luego calificamos sus trabajos entre tres posiciones (1: no aprueba, 2: aprueba, 3: excelente).
    Nuestro grupo presentó el naranja:



    Historia del color:
    La palabra naranja proviene de la India, que pasó a Arabia como "narang" y apareció por primera vez en Occidente en el siglo XIV. Al tratarse de un color tardío en Europa, ni siquiera Goethe (padre de la teoría del color) lo denomina como tal, sino "rojo amarillento".
    Simbología y Psicología:
    Transmite diversión y sociabilidadAl estar asociado con lo llamativo, también aparece un polo negativo que es lo estrafalario y presuntuoso, Goethe decía de él que estaba asociado a rebeldes y salvajes.  Por último, en la naturaleza se encuentra asociado a determinados animales como símbolo de advertencia.
    Pigmentos: 
    Desde la antigüedad hasta el final del siglo XIX, un mineral volcánico llamado oropimente fue la principal fuente para la producción del pigmento naranja, sin embargo, se dejó de usar, no por su toxicidad, pero sí debido a la aparición del amarillo cadmio en el siglo XIX. 
    Además, existen ciertos pigmentos biológicos que pueden hacer el color naranja: el caroteno (un pigmento anaranjado que se encuentra en las zanahorias). 
    Significado cultural del color naranja: 
      • En el Oeste, es decir en los países occidentales se refiere a cosas baratas y a halloween cuando se combina con negro.  
      • En el Este (Japón y China), el color significa felicidad y espiritualidad.  
      • En Tailandia es el color del jueves. 
      • En Irlanda es el color religioso de los protestantes, aparece en la bandera irlandesa y cuando se conjunta con el blanco representa paz. 
      • En el hinduismo el color anaranjado claro es considerado auspicioso y sagrado. Y, por último, en Ucrania se asocia a poder y coraje. 
    El naranja en la poesía:
    “El naranja es como un hombre: convencido de sus poderes", De lo espiritual al arte, Kandinsky. Esta es una de las muchas definiciones del color naranja, un color característico por ser poderoso y llamar la atención. Ejemplo de ellos son los poemas:  de Lorca titulado ‘’Naranja y Limón’’.
    El naranja en la literatura:
    El color es algo especial dentro del mundo literario, representa algo tan fundamental en los cimientos de este arte que cada obra literaria posee un color predominante que la identifica y hace resaltar frente a las demásEn el caso del color que se presenta en este estudio, destaca la obra del británico Anthony Burgess, “La naranja mecánica”, escrita y publicada en 1962. El naranja, el cual representa la alegría, la juventud, la excitación y el entusiasmo, es lo que refleja Alex al inicio del libro hasta que fue sometido al tratamiento Ludovico, convirtiéndolo en una especie de máquina programada.   
    El naranja en el cine:
    El color les otorga una gran influencia a las escenas de las películas, cada color que predomine en las diferentes secuencias puede influenciar al espectador para sentir diversos sentimientos.  El color naranja predomina en el largometraje del director West Anderson “El fantástico Mr. Fox”, película de animación americana en stop-motion del 2009.  
    El naranja en la publicidad :
    El naranja es utilizado por marcas que quieren transmitir energía, juventud, dinamismo, 
    simpatía y novedad. Ejemplos de marcas cuyos productos van asociados a este color serían: FantaNickelodeon, Amazon, Firefox, Gatorade.







    sábado, 6 de octubre de 2018

    ¿Cómo exponer?



    Durante la clase del día 5 de octubre, se nos explicó diversas actitudes a tener en cuenta a la hora de exponer un trabajo ante una audiencia. 
    En primer lugar hay que tener en mente la comunicación no verbal, es decir, lo que comunicamos a los espectadores mediante nuestros gestos, expresiones, movimientos, etc. El lenguaje corporal demuestra muchas cosas sobre nosotros, como los temblores en las manos, nuestra manera de caminar o el tocar reiteradamente cierta parte del cuerpo; pueden delatar nuestro nerviosismo. La manera en que nos vestimos también sirve para nuestro propósito, dependiendo de nuestra vestimenta la gente puede encasillarnos en cierto estereotipo y prestar poca o mucha atención a nuestra presentación. También esta la mirada, dependiendo de donde se pose nuestra vista dicta mucho a nuestro favor, se debe enfocar a nadie en especifico y mirando al frente.
    Por otro lado, la dicción es otro campo importante en la perfecta presentación. Se conoce como dicción a la forma de expresar las oraciones (la manera de hablar), para ello se enfoca en varios puntos: El volumen de la voz, la cual no debe de ser ni muy alto ni muy bajo; la velocidad con la que se habla, evitar a toda costa el uso de vulgarismos y el uso correcto de los silencios.
    Por último, también esta la estructura que conforma el discurso. La cual debe comenzar siempre con una pequeña introducción (presentación, agradecimientos, explicación del porque de la exposición), la presentación del tema del que se expondrá, el contenido de la exposición, un resumen final del contenido, agradecimientos y despedida. Se puede presentar de diferentes ordenes para adaptarse a la presentación, sin embargo siempre respetando las tres ideas básicas (introducción, contenido, despedida).

    Resultado de imagen de diccion



    martes, 25 de septiembre de 2018

    Los Pigmentos


    Los Pigmentos son las sustancias que se usan para dar color a las diferentes pinturas que hay, por ejemplo: óleo, acrílico, ceras, pasteles, acuarelas, témperas, ... Los primeros pigmentos eran de base vegetal, animal o mineral, sin embargo actualmente existen los pigmentos artificiales. 
    Dependiendo de los materiales mezclados con los pigmentos se pueden conseguir los diferentes tipos de pinturas:
    • Pigmento + Aceite(siempre que no sea aceite de oliva)= Óleo
    • Pigmento + Cola (Aglutinantes)= Acrílicos
    • Pigmento + Cera= Crayones
    Existen otros elementos importantes para la creación de las pinturas, tales como los aglutinantes (se integran los elementos) y el disolvente (permite definir la densidad de la pintura).
    Resultado de imagen de pigmentos

    viernes, 21 de septiembre de 2018

    Colores Complementarios y Adyacentes

    Durante la segunda clase se explicó qué son los colores complementarios y los adyacentes.

    Demostración gráfica del ejemplo 
    En primer lugar los colores complementarios son aquellos colores opuestos entre sí dentro del circulo cromático, y para ello nos servimos de el simple ejercicio de buscar el color primario que no forma parte de la mezcla del color que buscamos. Es decir: si busco el color complementario del violeta (azul+rojo) tengo que fijarme en el color amarillo, ya que, dentro de los tres colores primarios es el que falta dentro de la mezcla. ´




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    Resultado de imagen de que son los colores adyacentes
    Ejemplo de los colores adyacentes
    Por otra parte, los colores adyacentes representan un concepto relativo a los complementarios. Por ejemplo: Si se pidiera que mostráramos los colores adyacentes del azul, la respuesta seria verde (azul+amarillo=verde) y violeta (azul+rojo=violeta); Si se pidiera que mostráramos los colores adyacentes del rojo serian el naranja (roja+amarillo=naranja) y el violeta (rojo+azul=violeta).




    El conceptos de relación entre estos colores es fundamental para la aplicación de conjuntos estéticamente atrayentes y que nos servirán para futuras investigaciones en cuanto a trabajos. 

    martes, 18 de septiembre de 2018

    Primera clase de Análisis de la forma, el color y la luz



    Durante el cuatrimestre, en la que la asignatura, vamos a tratar el análisis estético del color. Para ello trabajaremos en diversas actividades, las cuales subiremos constantemente en este blog junto a las anotaciones y observaciones realizadas en la clase.
    Dentro de esas actividades destaca las visitas a galerías de arte, lectura de libros, ejercicios en clase y la realización del trabajo final que consistirá en la creación de un juego (físico/tablero) inspirado en algún artista, el uso de los colores primarios, secundarios y complementarios.
    También, realizaremos un trabajo en grupo que se trabajará durante toda la asignatura. En cada grupo se estudiará un color entre los cinco participantes.
    Este blog también forma parte de la evolución.

    Sabemos que los inicios de semana son duros, sobre todo después de un gran fin de semana donde ha brillado tanto el sol y hemos hechos tantos planes creativos. Pero vamos a intentar ayudaros a que el lunes no sea tan cuesta arriba con la magia de la