martes, 30 de octubre de 2018

Iconicidad

Representado en la imagen aparecen los 5 diferentes grados de iconicidad, la primera es una fotografía del objeto (en este caso es una bandeja con un vaso de agua y una flor), la segunda es un dibujo realista de este, luego le sigue una ilustración, también una imagen más esquematizada como una señal y finalmente un dibujo abstracto.  
Es la similitud o analogía entre la forma de un signo (lingüístico o no) y su significado, es decir la relación de parecido entre los dos aspectos de un signo: su forma y su significado.


Cualquier imagen está catalogada bajo el criterio de iconicidad según su grado de similitud con el nivel de realidad que está representa. D.A Dondis, J. Room y otros diseñadores establecieron tres niveles fundamentales de iconicidad.
Si una imagen tiene un grado de iconicidad alto se considera como realista, cuando tiene un grado de iconicidad medio se refiere a una imagen figurativa, y cuando este tiene un grado de iconicidad nulo es una imagen abstracta.
  1. Una imagen natural es cualquier percepción de la realidad a través de la vista sin interferencia de factores externos.
  2. Fotografías 
  3. La pintura realista restablece las relaciones espaciales dentro de un plano bidimensional.
  4. Los pictogramas son íconos dibujados que presentan figurativamente un objeto real de forma más o menos realista. Es una imagen real expuesta de manera simple y clara con características sensibles.
  5. En la representación no figurativa todas las imágenes tienen abstraídas las propiedades sensibles y de relación.

sábado, 27 de octubre de 2018

Gif de la exposición sostener el infinito en la palma de la mano


Eugenio Ampudi, "Sostener el infinito en la palma de la mano"




En la Sala Alcalá 31 se realizó desde el 13 de septiembre hasta el 4 de noviembre la exposición de arte contemporáneo de Eugenio Ampudi, "Sostener el infinito en la palma de la mano".
La exposición se presentó en las dos plantas del edificio. En la primera se encontraban los grandes relojes, mis compañeros y yo nos percatamos de que algunos eran más lentos que otros. También estaba la biblioteca, algunas proyecciones y un juego interactivo de TeTris con obras de arte famosas.
En la segunda planta mostraban proyecciones con lugares donde recostarse, en ellas mostraban al artista durmiendo de lugares públicos he inusuales.




viernes, 26 de octubre de 2018

Lectura obligatoria

El libro que escogí para leer es " La Rebelión de las formas" escrito por Jorge Wagesberg, publicado en el 2004 formando parte de la colección de "Metamaticas".
La rebelión de las formas es un libro donde se explican la razón de las formas que componen la realidad, desde una perspectiva matemática, nos enseña las formas que adoptan la materia en un intento de ser perfecta. El libro es muy denso, pero se puede llegar a entender los conceptos allí descritos gracias a las metáforas y comparaciones realizadas por el autor.


martes, 23 de octubre de 2018

La composición de la imagen

Se define la composición como la manera en que se encuadra un objeto o diversos objetos en un entorno. Esta composición puede ser bidimensional o tridimensional.
Hay diversas cuestiones a tener en cuenta a la hora de analizar la composición:

    • Dirección ascendente y descendente: dependiendo de la forma de leer de la cultura (derecha o izquierda) sus significados varían. Pero en la cultura occidental, usualmente la dirección ascendente muestra un significado bueno y positivo, mientras que el descendente es considerado algo malo. 

    • Simetría: El ojo humano esta diseñado para que preferir la simetría sobre lo demás, representa algo atrayente para el humano. 
    • Asimétrica: A pesar de que el humano esta más afín a la simetría, su contrario representa algo inquietante o interesante.
    • Vertical: muestra espiritualidad, transcendencia. 
    • Horizontal: Representa quietud, muerte, sueños.
    • Triangulares: dependiendo q que zona señale significara dos cosas distintas. Hacia arriba significa espiritualidad o divinidad, mientras que si señala hacia abajo muestra mundanalidad.
    • Repetición: convierte a la imagen en algo más estético.
    • Curva dominante: si es más circular representa vigilancia, mientras que si es ovalada es algo más acogedor.
    • Espacio: Dependiendo de la cantidad de espacio usado puede dar un sentimiento de asfixia.
    • Posición del ojo: desde arriba, desde un mismo nivel, desde abajo.
Por otro lado existen leyes que aplican ciertas tendencias que las personas cometemos.
  • Ley de proximidad: Nuestra percepción tiende a asociar los elementos que se encuentran cerca y a considerarlos como un grupo.
  • ley de simplicidad: se percibe como un contraste de la complejidad que implica una complicación visual, debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un lento o difícil proceso de organización del significado. 
  • ley de similitud: se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de elementos que gestiona nuestra mente, basándose en la distancia. 
  • ley de cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. 
  • ley de figura sobre fondo. Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.


viernes, 19 de octubre de 2018

Exposiciones sobre el color

Durante las clases del 16 y el 19 de octubre trabajamos en las exposiciones sobre el color. Cada grupo presentó sus investigación sobre cada color y luego calificamos sus trabajos entre tres posiciones (1: no aprueba, 2: aprueba, 3: excelente).
Nuestro grupo presentó el naranja:



Historia del color:
La palabra naranja proviene de la India, que pasó a Arabia como "narang" y apareció por primera vez en Occidente en el siglo XIV. Al tratarse de un color tardío en Europa, ni siquiera Goethe (padre de la teoría del color) lo denomina como tal, sino "rojo amarillento".
Simbología y Psicología:
Transmite diversión y sociabilidadAl estar asociado con lo llamativo, también aparece un polo negativo que es lo estrafalario y presuntuoso, Goethe decía de él que estaba asociado a rebeldes y salvajes.  Por último, en la naturaleza se encuentra asociado a determinados animales como símbolo de advertencia.
Pigmentos: 
Desde la antigüedad hasta el final del siglo XIX, un mineral volcánico llamado oropimente fue la principal fuente para la producción del pigmento naranja, sin embargo, se dejó de usar, no por su toxicidad, pero sí debido a la aparición del amarillo cadmio en el siglo XIX. 
Además, existen ciertos pigmentos biológicos que pueden hacer el color naranja: el caroteno (un pigmento anaranjado que se encuentra en las zanahorias). 
Significado cultural del color naranja: 
    • En el Oeste, es decir en los países occidentales se refiere a cosas baratas y a halloween cuando se combina con negro.  
    • En el Este (Japón y China), el color significa felicidad y espiritualidad.  
    • En Tailandia es el color del jueves. 
    • En Irlanda es el color religioso de los protestantes, aparece en la bandera irlandesa y cuando se conjunta con el blanco representa paz. 
    • En el hinduismo el color anaranjado claro es considerado auspicioso y sagrado. Y, por último, en Ucrania se asocia a poder y coraje. 
El naranja en la poesía:
“El naranja es como un hombre: convencido de sus poderes", De lo espiritual al arte, Kandinsky. Esta es una de las muchas definiciones del color naranja, un color característico por ser poderoso y llamar la atención. Ejemplo de ellos son los poemas:  de Lorca titulado ‘’Naranja y Limón’’.
El naranja en la literatura:
El color es algo especial dentro del mundo literario, representa algo tan fundamental en los cimientos de este arte que cada obra literaria posee un color predominante que la identifica y hace resaltar frente a las demásEn el caso del color que se presenta en este estudio, destaca la obra del británico Anthony Burgess, “La naranja mecánica”, escrita y publicada en 1962. El naranja, el cual representa la alegría, la juventud, la excitación y el entusiasmo, es lo que refleja Alex al inicio del libro hasta que fue sometido al tratamiento Ludovico, convirtiéndolo en una especie de máquina programada.   
El naranja en el cine:
El color les otorga una gran influencia a las escenas de las películas, cada color que predomine en las diferentes secuencias puede influenciar al espectador para sentir diversos sentimientos.  El color naranja predomina en el largometraje del director West Anderson “El fantástico Mr. Fox”, película de animación americana en stop-motion del 2009.  
El naranja en la publicidad :
El naranja es utilizado por marcas que quieren transmitir energía, juventud, dinamismo, 
simpatía y novedad. Ejemplos de marcas cuyos productos van asociados a este color serían: FantaNickelodeon, Amazon, Firefox, Gatorade.







sábado, 6 de octubre de 2018

¿Cómo exponer?



Durante la clase del día 5 de octubre, se nos explicó diversas actitudes a tener en cuenta a la hora de exponer un trabajo ante una audiencia. 
En primer lugar hay que tener en mente la comunicación no verbal, es decir, lo que comunicamos a los espectadores mediante nuestros gestos, expresiones, movimientos, etc. El lenguaje corporal demuestra muchas cosas sobre nosotros, como los temblores en las manos, nuestra manera de caminar o el tocar reiteradamente cierta parte del cuerpo; pueden delatar nuestro nerviosismo. La manera en que nos vestimos también sirve para nuestro propósito, dependiendo de nuestra vestimenta la gente puede encasillarnos en cierto estereotipo y prestar poca o mucha atención a nuestra presentación. También esta la mirada, dependiendo de donde se pose nuestra vista dicta mucho a nuestro favor, se debe enfocar a nadie en especifico y mirando al frente.
Por otro lado, la dicción es otro campo importante en la perfecta presentación. Se conoce como dicción a la forma de expresar las oraciones (la manera de hablar), para ello se enfoca en varios puntos: El volumen de la voz, la cual no debe de ser ni muy alto ni muy bajo; la velocidad con la que se habla, evitar a toda costa el uso de vulgarismos y el uso correcto de los silencios.
Por último, también esta la estructura que conforma el discurso. La cual debe comenzar siempre con una pequeña introducción (presentación, agradecimientos, explicación del porque de la exposición), la presentación del tema del que se expondrá, el contenido de la exposición, un resumen final del contenido, agradecimientos y despedida. Se puede presentar de diferentes ordenes para adaptarse a la presentación, sin embargo siempre respetando las tres ideas básicas (introducción, contenido, despedida).

Resultado de imagen de diccion



viernes, 5 de octubre de 2018

Doce Fotógrafos

El 5 de octubre, junto con unos compañeros, visitamos la exposición mostrada en el Prado: "Doce Fotógrafos", en la que se muestra veinticuatro obras de doce fotógrafos invitados por la fundación del Prado para crear sus trabajos inspirados en el museo y su colección.
La fotografía y la pintura son dos disciplinas intrínsecamente relacionadas. Su relación podría definirse más como la de un maestro y su alumno. Este es el mensaje que esta explosión trata de mostrarnos.

Debido a que las encargadas del museo nos pidieron que no tomáramos fotos de las obras, se ha omitido eso.
Entre sus obras había varias fotografías reales sobre el Prado "tras bastidores", donde, por ejemplo, mostraba salas sin obras. Es una faceta muy diferente a lo acostumbrado, la exposición nos muestra un lado oculto del museo. 

martes, 2 de octubre de 2018

Ejercicio colores

Durante los días 25, 28 de septiembre y el 2 de octubre nuestro grupo trabajó en el primer trabajo de clase. Consistía en pintar los diferentes colores de la paleta (primarios y secundarios), luego los adyacentes y los complementarios, para terminar con la copia de los colores planos de unos recortes de revista y pintar en una hoja de revista una paleta de colores.
El resultado fue este:


domingo, 30 de septiembre de 2018

Cómo se imprime un libro?


En el instituto de Cervante se expone, desde el 21 de septiembre hasta el 4 de enero, una exposición sobre un pequeño libro documental escrito, editado, impreso y publicado  por una editorial en Buenos Aires el 1942,  "Cómo se imprime un libro". Este pequeño libro marco el punto de partida de la época dorada de la edición en Argentina, todo puesto en escena por cinco artistas gráficos ligados a la imprenta López: Luis Seone, Jakob Hermelín, Attlio Rossi, Grete Stern y Horacio Coppola. 

En la exposición muestras como es el diseño y la ilustración en los libros todo un trabajo que se puede elevar incluso a categoría de arte. La elección de colores, tipografía, ilustraciones e incluso margenes en cada hoja de los libros se estudia con precisión en busca de mejor la experiencia del lector en cuanto a su acercamiento al libro. 






Yokai, iconografia de lo fantástico


Para celebrar el 150 aniversario del establecimiento de relaciones internacionales entre Japón y España, la embajada japonesa y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentaron desde el 17 de julio hasta el 23 de septiembre la exposición sobre los yokai (criaturas espectrales del folclore japones, la traducción más parecida al castellano es la de demonio), en ella muestra las diferentes representaciones de estas criaturas en diversos formatos, como por ejemplo: papiros horizontales, platos, tazas, kimono y libros. 

Las primeras muestras de los yokai se muestran en "El desfile Nocturno de los Cien Demonios", donde se les muestra como demonio propios de los infiernos budistas, donde castigan a los condenados. Aparir de allí el termino de yokai evoluciono como un numero infinito de monstruos o simplemente entidades fantásticas presentes en el día a día de los japoneses, causantes de eventos inexplicables. 








martes, 25 de septiembre de 2018

Los Pigmentos


Los Pigmentos son las sustancias que se usan para dar color a las diferentes pinturas que hay, por ejemplo: óleo, acrílico, ceras, pasteles, acuarelas, témperas, ... Los primeros pigmentos eran de base vegetal, animal o mineral, sin embargo actualmente existen los pigmentos artificiales. 
Dependiendo de los materiales mezclados con los pigmentos se pueden conseguir los diferentes tipos de pinturas:
  • Pigmento + Aceite(siempre que no sea aceite de oliva)= Óleo
  • Pigmento + Cola (Aglutinantes)= Acrílicos
  • Pigmento + Cera= Crayones
Existen otros elementos importantes para la creación de las pinturas, tales como los aglutinantes (se integran los elementos) y el disolvente (permite definir la densidad de la pintura).
Resultado de imagen de pigmentos

domingo, 23 de septiembre de 2018

Galerías del Doc. Fourquet

Dentro de las diferentes galerías de la calle, logré visitar algunas de ellas el viernes 21 de septiembre. 

La primera de ellas fue la galería de Helga de Alvear, en ella la exposición que estaba siendo presentada fue de la artista portuguesa Helena Almeida, titulada "Dentro de mim". Era una colección de fotografías en blanco y negro con detalles en acrílico color rojo, algunas de ellas eran secuencias, donde mostraba a una mujer en una silla, o el reflejo de una persona en baldosas mojadas. 
La segunda fue Galería García, en ella la exposición presentada era sobre los trabajos de Pepe Espaliú, pintor y escultor que murió en 1993. La obras eran una mezcla entre la escultura y la pintura, con referencias a las bolsas, símbolo recurrente en sus obras. Además de eso se muestra un vídeo del artista dibujando y trabajando sobre una especie de plataforma en un árbol. Su trabajo es del estilo abstracto. 



En cuanto a mi opinión, las galerías fueron una parte de la ciudad de Madrid que hasta entonces era desconocida. No es muy de mi estilo el arte presentado en ellas, pero no lo rechazó del todo. Tal vez regrese algun dia y trate de verlo con otra perspectiva.